Mengunjungi Galeri Uffizi di Florence: 12 Sorotan Utama, Kiat & Tur

Bagi pecinta seni, Galeri Uffizi adalah daya tarik nomor satu di Florence. Lebih banyak turis biasa, baik mereka melihat galeri secara mandiri atau dalam tur berpemandu, setidaknya ingin melihat yang menarik, termasuk karya yang paling terkenal: Botticelli's Birth of Venus. Terlepas dari ukurannya, mungkin hal yang paling membingungkan untuk diketahui sebelum mengunjungi Galeri Uffizi adalah bahwa ini adalah koleksi pribadi satu keluarga - dan hanya sebagian darinya, pada saat itu. Seni yang lebih berharga terselip di istana dan villa mereka yang lain.

Di luar kolektor, Medici adalah pelindung seni yang hebat, dan tanpa perlindungan mereka, banyak dari karya ini mungkin tidak akan pernah dibuat. Pada titik tertentu dalam tur Anda, berhentilah sejenak untuk mengucapkan terima kasih kepada wanita yang meyakinkan bahwa koleksi hebat ini - dan karya seni Medici lainnya - akan tinggal di sini di Florence. Koleksi-koleksi itu diwariskan ke kota oleh Anna Maria Ludovica von der Pfalz, ahli waris terakhir dari keluarga Medici, yang meninggal pada 1743. Dan dia menetapkan bahwa mereka harus tetap di Florence.

Uffizi berisi salah satu koleksi lukisan paling penting di dunia. Selain seni Florentine dan Italia, itu juga mencakup sejumlah besar karya asing dan patung Klasik. Harta terbesarnya adalah koleksi unik lukisan Florentine Renaissance, bagian penting dari kontribusi kota ini pada seni Eropa. Karya-karya ini dari sekitar 1300 dan 1500 mengatur jalan bagi seluruh seni Barat yang mengikuti.

Dalam panduan ini, Anda akan menemukan hal-hal menarik dari harta Uffizi, mengikuti urutan yang sama dengan pedoman tur museum itu sendiri. Karya seni ditampilkan dalam urutan kronologis sesuai dengan kapan mereka dilukis, dimulai dengan Kamar 2 di lantai kedua Uffizi. Namun, di luar Room 13, galeri segi delapan di Tribune, karya-karya tidak lagi dalam urutan kronologis tetapi menurut sekolah, wilayah, dan negara. Mereka mencakup karya dari sekitar 1500 hingga 1700.

1. Madonna Enthroned dan Seni Tuscan abad ke-13 Cimabue

Kamar 2 Uffizi menyatukan tiga Madonna besar dari sekitar tahun 1300, menggambarkan debut seni Tuscan dan salah satu poin tertinggi pertamanya. Ketiga lukisan ini, dilihat bersama, adalah pengantar terbaik yang bisa Anda minta, baik untuk seni Uffizi dan seni Renaissance. Cimabue's Madonna Enthroned (sekitar 1275) masih sepenuhnya dalam tradisi Bizantium dalam melukis Sang Perawan, yang terlihat seperti patung, jauh dari kenyataan dan dikelilingi oleh malaikat yang diatur secara simetris. Bayi Kristus Cimabue berpakaian seperti seorang jenderal Romawi, dan tidak ada tanda-tanda adanya pertukaran lembut antara ibu dan anak. Sebaliknya, Madonna Enthroned (1285) dari Duccio menunjukkan lebih banyak gerakan, dengan pewarnaan lembut dan garis-garis yang mengalir, tetapi masih halus dan menyendiri.

Penampilan pertama manusia, pandangan realistis dalam Madonna Enthroned by Giotto (ca. 1310). Singgasana tampaknya hampir dalam jangkauan, figur-figur memiliki bobot dan soliditas, membuat kontak mata satu sama lain dan pemirsa. Giotto adalah seniman pertama yang mewakili Perawan sebagai seorang wanita dengan kehadiran fisik, dan bahkan tokoh-tokoh kecilnya dianimasikan dan memiliki ekspresi wajah yang berbeda. Dia melepaskan diri dari warna-warna seni Bizantium yang lebih suram, tetapi latar belakangnya tetap menjadi emas tradisional. Namun, pencapaian Giotto yang paling penting dan historis adalah komposisinya. Dia adalah pelukis pertama yang menciptakan ruang yang terdefinisi dengan baik yang mempertimbangkan mata yang melihatnya, dan komposisi piramidalnya menciptakan model yang akan bertahan selama berabad-abad. Gaya Giotto yang lebih pribadi dan realistis adalah untuk mengarah ke Renaissance sejati dalam seni. Sejak saat itu, melukis akan menjadi seni tersendiri, akhirnya menaungi patung.

2. Peringatan oleh Simone Martini & Lippo Memmi (Seni Tuscan abad ke-14)

Galeri berikutnya menunjukkan bagaimana pelukis lain berubah dari norma lama. Meskipun Annunciation (sekitar 1333) oleh seniman Siene Simone Martini dan saudara iparnya Lippo Memmi, masih sangat bergaya Gotik, itu sudah menunjukkan transisi ke Realisme Baru. Pengaturan, dengan menara dan gables, cincin dengan arsitektur Gothic, tetapi pakaian malaikat berkibar dan Perawan menunjukkan kehalusan dan keanggunan besar. Gerakan-gerakannya memiliki kelembutan dan kepekaan, tetapi citra-citra perempuan yang halus masih hampir tidak berubah.

Di antara contoh Sienese abad ke-14 lainnya adalah Madonna in Glory (1340) oleh Pietro Lorenzetti, seorang pengikut Giotto, dan adegan-adegan dari kehidupan St. Nicholas oleh Ambrogio Lorenzetti, terkenal karena upaya menggunakan perspektif. Yang paling menonjol dari pengikut Firenze Giotto yang ditampilkan di sini adalah Bernardo Daddi (wafat 1348) dan Taddeo Gaddi (wafat 1366), yang altarnya menggunakan warna-warna lembut dan garis-garis lembut yang anggun untuk menunjukkan kepada orang-orang dan pengaturan yang lebih realistis.

3. Adile of the Magi dari Gentile da Fabriano

Gotik terus mendominasi seni hingga awal abad ke-15, tetapi meskipun Adorasi tentang Orang Majus dari Gentile da Fabriano (1423) masih menyampaikan cita-cita keindahan Gotik, perhatiannya terhadap detail yang mewah menandai peralihan awal dari Gotik ke Renaissance. Anda juga dapat melihat di latar belakang, di bawah lengkungan bingkai hiasan altar, awal dari upaya untuk menunjukkan perspektif saat prosesi tumbuh lebih kecil dan hampir menghilang di kaki langit. Ini dianggap sebagai mahakarya, dan lambang lukisan Gothic Internasional.

Kontemporer Fabriano, Masaccio, lebih jauh merevolusi seni perspektif dalam upayanya untuk menciptakan tiga dimensi pada permukaan dua dimensi. Madonna and Child dari Masaccio bersama St Anne (sekitar 1420), dilukis dengan Masolino, adalah salah satu karya awalnya. Dia menempatkan Brunelleschi dan Donatello sebagai salah satu pendiri Renaissance, sebuah pengalaman seni baru dalam kenyataan, berdasarkan pengamatan dan pencatatan alam secara akurat. Anda dapat melihat ini dalam pemodelan mirip-bantuan dan keindahan alami yang realistis dari wajah dan tokoh di altar Masaccio.

Lihatlah juga Penobatan Perawan oleh Fra Angelico, biarawan Dominika yang sezaman dengan Masaccio, dan yang konsep seni religiusnya yang mistis membawanya ke arah yang berlawanan. Tapi dia berinovasi dengan cara lain. Sementara ia masih menggunakan latar belakang emas dan figur-figur berbalut halus, warna-warna kaya Fra Angelico dan susunan melingkar angka-angka menciptakan perspektif gambar yang menyatukan.

4. Perawan dan Anak Domenico Veneziano

Meninggalkan konvensi sebelumnya tentang latar belakang emas untuk altarpiece, dalam karya 1445 ini, Veneziano membawa perspektif ke ketinggian baru dengan menempatkan orang-orang kudus secara harmonis dalam setengah lingkaran, dan meningkatkan efek kedalaman dengan pola geometris dari marmer bertatahkan. Inovasi utamanya, bagaimanapun, datang sebagai master cahaya dan bayangan yang realistis. Nuansa halus dan nuansa warnanya yang halus jauh di depan area warna solid yang kuat yang digunakan oleh orang-orang sezamannya di Firenze. Penggunaan cahaya dan warna Veneziano memengaruhi karya Piero della Francesco, yang sering berkolaborasi dengannya.

5. Potret Duke dan Duchess of Urbino oleh Piero della Francesca

Lukisan potret adalah fokus lain untuk seni Renaissance awal - dan yang membuat pelanggan senang. Potret Duke dan Duchess of Urbino oleh Piero della Francesca dari sekitar 1465 adalah contoh yang baik. Tapi Piero tidak menyanjung pengasuhnya, menunjukkan hidung bengkok Duke, keriput, bibir tipis, dan tubuh kekar. Perhatikan latar belakang, contoh langka lansekap Renaissance awal.

Lebih seperti potret daripada seni religius adalah Perawan dan Anak Filippo Lippi (sekitar tahun 1460), seorang Mary muda yang berpakaian elegan dengan dua malaikat yang tersenyum, sebuah adegan yang menunjukkan kasih sayang dan kontak mata antara ibu dan anak yang mencerminkan meningkatnya interpretasi sekuler terhadap tema-tema keagamaan. Kamar 9 menampilkan panel-panel besar Seven Virtues, karya Piero del Pollaiolo. Sebenarnya, Piero hanya melukis enam, ketujuh adalah salah satu karya paling awal oleh Botticelli.

6. Kelahiran Venus oleh Botticelli

Yang membawa Anda ke Zaman Keemasan Florence dan ke salah satu bintang paling terang, Botticelli. Seiring dengan pengembangan mereka sendiri, Florentines yang patrician sangat tertarik pada sastra dan filsafat Klasik, dan karya Botticelli yang paling terkenal, Birth of Venus dan Primavera, keduanya ditugaskan oleh seorang Medici, mencerminkan hal ini. Dalam Kelahiran Venus (1482/1483) Botticelli menggabungkan pemikiran Klasik dan Kristen dalam hal gagasan Renaisans, sebagai kelahiran kembali roh dari mitologi Klasik dan teologi Kristen. Dia melukis seorang wanita telanjang yang dimodelkan pada patung Klasik dewi cinta Venus, dan menyiratkan baptisan Kristen (seperti Kristus dibaptis di sungai Yordan). Bandingkan pemikiran Florentine ini dengan pelukis Flemish Rogier van der Weyden Entombment (sekitar 1450) dan Altarpiece Portinari oleh Hugo van der Goes, keduanya di ruangan yang sama, untuk menghargai betapa luasnya ide-ide Florentine berbeda dari ide-ide Eropa Utara. Di sana, telanjang tidak akan terpikirkan, dan sosok-sosok disembunyikan dalam korden.

Botticelli melukis altar Adorasi Magi sekitar 1475 ketika dia sekitar 30, dan komisi termasuk menggambarkan anggota keluarga Medici dan rekan-rekan mereka di antara para penonton. Dia mengatur kelompok dalam piramida dengan keluarga suci di puncaknya, di bawah mereka tiga raja - tiga Medici peringkat tertinggi - dan di bawah mereka dalam urutan peringkat lebih banyak Medici dan teman-teman mereka. Tema yang sebenarnya tampaknya surut ke latar belakang, lebih berfungsi sebagai dalih untuk perwakilan Medici dan pendukung mereka yang luar biasa.

7. The Annunciation oleh Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci hidup pada masa penemuan ilmiah yang mempertanyakan kisah Alkitab sebagai satu-satunya model untuk menjelaskan alam semesta. Salah satu ciri utama dari karyanya, apakah lukisan atau patung, adalah membawa alam ke dalam karyanya dengan cara yang membuat tema-tema religius mistis lebih dapat dipercaya di dunia yang dengan cepat menjadi sadar akan ilmu pengetahuan. Dalam karya awal ini, ia menunjukkan sayap malaikat sebagai sayap burung realistis yang ditutupi bulu.

Leonardo juga secara sensitif menangkap suasana pada zamannya di Adoration of the Magi (1481). Di tengah gambar yang belum selesai ini, Madonna dan anak itu muncul sebagai pengaruh yang menstabilkan, dikelilingi oleh banyak orang yang menyambut kelahiran dengan kagum dan takjub atau dengan keraguan dan ketakutan. Alih-alih cerita rakyat, Nativity mendapatkan dimensi baru dari penebusan dunia.

Kamar 16 adalah yang terakhir di bagian pertama dari tur Uffizi, yang dikhususkan untuk seni Florentine dan Tuscan dari tahun 1300 hingga 1500, sebagian besar dalam urutan kronologis. Seni Renaissance Italia kemudian mengikuti di Kamar 25 dan seterusnya, diatur sesuai dengan sekolah lukisan.

8. Tribuna

Di tengah Tribuna oktagonal yang menakjubkan , dengan sendirinya merupakan karya seni, adalah Medici Venus, patung marmer klasik paling terkenal di Florence dan dianggap sebagai versi akhir Yunani dari Aphrodite of Cnidus oleh Praxiteles. Di dinding adalah potret Mannerist dari keluarga Medici dari pertengahan 1500-an, yang paling menonjol oleh Pontormo, Bronzino, dan Vasari. Pietro Perugino, seorang siswa Verrocchio dan guru Raphael, diwakili oleh Madonna bersama Saints dan berbagai potret yang menunjukkan realisme tiga dimensi dan warna yang tenang yang membuka jalan bagi seni Klasik High Renaissance. Demikian juga, turbulensi dan warna gaya Luca Signorelli, seperti yang akan Anda lihat, Keluarga Suci- nya ( sekitar tahun 1495) dan Madonna and Child, di sisi lain, menunjukkan turbulensi dan gerakan yang jauh lebih besar, pengaruh pada Michelangelo muda.

9. Adbración Albrecht Dürer tentang orang Majus

Pada saat yang sama ketika Florentine dan pelukis Italia lainnya mengubah dunia seni, seniman Jerman pindah ke Renaissance mereka sendiri, seperti yang akan Anda lihat dalam karya agung karya Albrecht Dürer. Dalam Adorasi Orang Majus (1504), Dürer menunjukkan pemahamannya tentang perspektif dan permainan cahaya dalam mengalungkan pakaian. Dia menggunakan warna latar depan yang cerah untuk memajukan ilusi perspektif. Seperti seniman Jerman dan Eropa utara lainnya, ia memasukkan banyak detail dan berjuang untuk realisme yang sangat teliti. Seniman Nuremberg juga diwakili oleh Perawan dan Anaknya (1526) dan oleh salah satu karya awalnya yang masih ada, Portrait of the Father (1490).

Karya-karya seniman Jerman Lucas Cranach termasuk potret Martin Luther dan istrinya Katharina, potret diri, Melanchthon yang mengesankan , dan Adam dan Hawa yang agak erotis. Lukisan Venesia, ditandai oleh warna lembut dan cahaya seimbang, diwakili oleh Allegori Agama Giovanni Bellini (sekitar tahun 1485) dan Potret Giorgione tentang Penunggang Kuda Malta. Juga mewakili seni High Renaissance di Italia Utara adalah karya-karya religius oleh Antonio Allegri, lebih dikenal sebagai Correggio, yang komposisi diagonal, efek cahaya, dan kedalaman perspektif yang tidak biasa memiliki pengaruh abadi pada lukisan Barok kemudian.

10. Keluarga Suci Michelangelo dan Renaissance Tinggi

Keluarga Suci Michelangelo (1504/1505), yang dikenal sebagai Doni Tondo, tidak memiliki sentimen keagamaan apa pun, keluarga itu muncul seolah-olah diukir dari sebuah balok dan menunjukkan latar belakang Michelangelo yang kuat dalam seni patung. Dalam lukisan ini, Anda akan melihat petunjuk dari karya besarnya di langit-langit Kapel Sistine dalam kelimpahan figur-figur telanjang dan warna-warna cerah dan berwarna-warni. Tahun kematian Raphael (1520) menandai awal Mannerisme, fase akhir Renaissance yang berlangsung hingga sekitar tahun 1600. Kepergiannya dari gaya klasik termasuk bentuk dan warna yang tidak alami, ditunjukkan oleh komposisi dua dimensi dari Rosso Fiorentino Moses Defending. the Daughters of Yethro (1523), yang sosoknya tampak tidak nyata, hampir seperti boneka artikulasi.

Tiga karya penting oleh Raphael dari periode yang sama termasuk potret diri (sekitar 1506), Perawan Maria yang menawan dengan Goldfinch, dan Paus Leo X dengan Kardinal Giulio de 'Medici dan Luigi de'Rossi. Raphael menggambarkan Paus sebagai individu dan intelektual, bukan hanya pemimpin yang kuat. Andrea del Sarto, Madonna dengan Harpies, altarpiece monumental yang merupakan ciri khas seni Renaisans Tinggi Renaissance, menggabungkan teknik lembut Raphael dengan monumentalitas Michelangelo dan kualitas atmosfer Leonardo da Vinci. Mannerisme adalah transisi abad ke-16 antara Renaisans dan Barok, bergolak dan penuh gerakan, realitas yang menyimpang, dan kesalehan yang menafsirkan secara mistis. Dalam Perjamuan Jacopo da Pontormo di Emmaus (sekitar 1525), Anda akan melihat pengaruh oleh gurunya Leonardo da Vinci dan Andrea del Sarto menyatu dengan inspirasi dari karya Raphael yang terlambat dan seni monumental Michelangelo.

Karya-karya pelukis besar Venesia Titian termasuk Venus of Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus dan Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Adipati Urbino, dan La Flora, salah satu potret terbaiknya dari wanita . Venus of Urbino sangat menarik untuk cara Titian menggunakan nuansa merah untuk menarik bagian-bagian berbeda dari gambar bersama secara diagonal. Girolamo Francesco Maria Mazzola, yang dikenal sebagai Parmigianino, pada gilirannya dipengaruhi oleh Correggio, Roman High Renaissance, dan Mannerism . Madonna dengan Leher Panjang, dicat antara 1534 dan 1540, adalah contoh yang baik dari distorsi Mannerist, dengan sosok memanjang dan cahaya aneh.

11. Keluarga Suci Veronese dengan St. Barbara

Jika mata Anda belum berkaca-kaca sekarang, lihatlah di galeri yang tersisa, yang berisi berbagai karya agung, terutama beberapa karya seniman Venesia. Keluarga Suci Paolo Veronese dengan St. Barbara merefleksikan kemewahan Venesia dalam nada emas dan pakaian orang suci yang kaya. Sosok realistis dan wajah ekspresif adalah ciri khas pelukis Venesia. Juga di galeri ini adalah Pemberitaan Veronese dan Kemartiran St. Justina, dan Potret seorang Manusia Tintoretto. Di kamar sebelah ada beberapa lagi karya Tintoretto. Lihat juga, untuk Kepala Remaja oleh Lorenzo Lotto (1505).

Dalam galeri berikutnya adalah karya Van Dyck dan beberapa karya terbaik Rubens - Henry IV di Ivry dan Henry IV Memasuki Paris, Isabella Brandt, dan Masuknya Ferdinand dari Austria ke Antwerp. Di Ruang Niobe, cari patung klasik terbaik di Florence setelah Medici Venus, Vas Medici dari abad kedua SM.

12. Potret Rembrandt

Sepanjang kariernya, yang bertepatan dengan lukisan Zaman Keemasan Belanda, Rembrandt melukis serangkaian potret diri, dua di antaranya ditampilkan di Uffizi. Saat ia mencatat perubahan dalam dirinya dari pemuda yang percaya diri menjadi pelukis yang sudah tua, ia juga mencatat perjalanannya sebagai seorang seniman. Yang ditunjukkan dengan ini adalah Portrait of a Old Man miliknya, yang dilukis pada waktu yang hampir bersamaan dengan potret dirinya yang kemudian.

Lihat di sini, juga, untuk karya-karya Caravaggio, termasuk Bacchus yang Muda, Medusa, dan The Sacrifice of Isaac. Realisme mengejutkan dari dua karya yang terakhir ini diperkuat oleh rasa drama yang brilian Caravaggio dalam penggunaan cahaya dan bayangan.

Kiat dan Tur: Cara Memaksimalkan Kunjungan Anda ke Galeri Uffizi

  • Tur Galeri Uffizi: Pengunjung di Lewati Jalur: Florence Uffizi Gallery Tour dapat melewati garis panjang untuk melihat semua hal menarik dan mempelajari tentang para seniman dan karya-karya mereka dengan panduan ahli seni. Tur jalan kaki 1, 5 jam tersedia siang hari sepanjang tahun, pagi, dan malam hari di musim panas. Tiket memungkinkan Anda untuk tetap setelah tur untuk menjelajah di waktu luang. Skip the Line: Florence Uffizi Gallery Tickets memungkinkan Anda untuk melewati garis dan menjelajahi galeri dengan kecepatan Anda sendiri tanpa panduan. Pilihan lain adalah menggabungkan Uffizi dengan galeri seni besar lainnya di Skip the Line: Florence Accademia dan Uffizi Gallery Tour, menghabiskan 1, 5 jam di setiap museum dengan panduan ahli seni. Satu tur berjalan di pagi hari, yang lain di sore hari, setiap kali melewati garis antrian.
  • Mengunjungi Galeri Uffizi Sendiri: Meskipun Anda dapat mengharapkan jalur masuk menjadi musim semi yang sangat panjang hingga musim gugur, yang terpanjang adalah pada akhir pekan, Selasa, dan di pagi hari. Jika Anda tidak memesan tiket di muka, Anda kadang-kadang dapat membelinya di kantor tiket museum di Gereja Orsanmichele (Minggu tutup). Mereka mungkin tidak memiliki yang tersedia, tetapi patut dicoba. Tur audio tersedia, tetapi buku panduan kecil yang dijual di pintu masuk lebih detail.

Alamat

  • Piazzale degli Uffizi 6 (off Piazza Signoria), Florence